现代艺术与人性的重塑

通过这本书，Emmelyn Butterfield-Rosen为世纪之交现代主义的研究带来了一种新的形式和概念准则，改变了我们对这个时代经典作品的理解。巴特菲尔德-罗森分析了欧洲艺术中一个迄今尚未被研究的形式现象:艺术家们如何偏离了长期以来作为标准的人物姿势的惯例。在1900年左右的几十年里，来自不同国家和不同媒体的艺术家们开始严格地以正面、侧面和背部的姿势呈现人物形象。这种效果，无论是古代的还是现代的，都打破了几个世纪以来渲染身体扭曲的传统，姿势的设计是为了模拟人类的身体体积和自主思考和运动的能力。这种形式上的背离动摇了象征人类主体内在生活存在的主流视觉代码。

探索乔治·修拉、古斯塔夫·克里姆特和舞蹈家兼编舞瓦斯拉夫·尼金斯基的主要作品——充满了新的档案发现现代艺术与人性的重塑(U Chicago Press, 2021)将深入的形式分析与对心理学和进化生物学历史的探究相结合。在此过程中，它展示了对人类意识的现代理解以及心灵与身体的关系是如何通过一种新的姿势和姿势词汇在艺术中具体化的。

Allison利是艺术史助理教授SLEMCO/LEQSF董事授予艺术与建筑教授路易斯安那大学拉斐特分校她的研究探索了十八世纪到二十世纪初欧洲和俄罗斯艺术中的男性气质。