中国的观赏方式与露天绘画

易谷的中国的观赏方式与露天绘画(Harvard UP, 2020)研究了20世纪中国露天绘画的兴起，展示了这种强调的新形式的山水画是如何沉淀并参与了一个目光转向。在对笛卡尔光学的迫切接纳以及它与摄影等新技术的相互关系中，露天绘画教会了中国艺术家(和公民)新的、现代的“观察方式”。顾瑛追溯了这种形式在20世纪初的诞生，不仅通过对绘画的仔细分析，还通过她丰富的资料档案，如教科书和艺术论文，向读者展示了这种新的感知模式的兴起，这些资料证明了露天运动对中国现代性的紧迫性和重要性。的确，正如谷在她的第三章中所展示的那样，这种现代的绘画和观察方式极大地影响了“传统”中国山水画的理解方式(并将继续被理解)。顾证明，这个“传统”的发明恰恰与新的光学露天绘画有关。这本书还分析了露天山水画在中国战时斗争和新的社会主义国家中的作用，在这两个时刻，艺术家们(被爱国主义和国家)被迫以政治上适当的方式代表国家。在顾的叙述中，露天景观因此成为一种重要的政治形式。她令人信服的理论论点不仅丰富了细致入微的视觉分析和仔细的档案工作，而且还充满了她书中的美丽图像。正如你将在我们关于档案和资料的简短旁白中听到的，为这本书获得这样的视觉材料不是一件容易的任务!我期待着通过在未来的课堂上布置这本书，教会我的学生看待中国媒体史的新方法。

Julia Keblinska，俄亥俄州立大学历史研究中心博士后研究员，专攻中国媒体史和比较社会主义。